2012

Y continuando con la saga de películas de la onda, El núcleo, Impacto Profundo, El Pico de Dante, Armaggeddon, El día después de mañana y muchas más, ahora me lancé a ver 2012, el Krusty y RBK dicen que la peli es una mamada, y pus la neta no los voy a contradecir, sí es una mamada, PERO… pus al menos está divertida!! jajaja.

Y bueno, con divertida me refiero a que tiene un chorro de escenas taaaaan pero taaaaaaan pero TAAAAAAAAAAN mamonas que uno no puede más que reirse de tanta pendejada, en serio!!

Digo, a poco no les ganaría la risa si por ejemplo… ven un avión despegando que se supone va en ascenso y de repente le pasa volando un tren del metro por encima… AH VERDAD!! a poco no! mmm… tampoco es tan gratuita esa parte (bueno sí, hahaha) ya que pues como que todo pasa tan rápido que ya hasta después de un rato uno dice.. aah chingá, o cómo??!

Pero mientras las cosas suceden resulta hasta cierto punto emocionante ver a unos weyes que vienen escapando del desastre y por acto y gracia de DIOS NUESTRO SEÑOR PADRE DE LA VIDA Y DE TODOS LOS CIELOS Y GALAXIAS ANEXAS pues se la van sacando y escapan de las situaciones más extremas posibles, esto sería equivalente a regresar en el tiempo y poner a un wey en el último piso de la torre norte en NY cuando el 911  y echarlo a correr desde la azotea momentos antes de que se estampara el primer avión y que este wey cruzara las escaleras de los pisos impactados al mismo tiempo que el avión y que alcanzara a pasar sin daño alguno (así con todo volando a su alrededor, como Bono en ese video tan chido), y que además se mantuviera corriendo escaleras abajo mientras a su alrededor se van desplomando los escombros producto del impacto, que se quedara descansando un rato y que justo cuando comenzara a caerse la torre continuara con su carrera contra la muerte y lograra salir del edificio pero pus saltando como desde el décimo piso a través de una ventana rota pero ya a la altura de la calle, onda la pantera rosa cuando salta de la casa esa que va cayendo y se pasa de la casa al suelo sin que le pase nada… lógico no?

Pus así es 2012,  un maxi derroche de efectos visuales, muy bien logrados por cierto, con unas actuaciones pus ai dos dos y una historia por demás absurda a la que tampoco se le puede pedir mucho que digamos, pero que a la mera hora pues al menos a mí no me resultó aburrida, hubo pedazos en los que el enano gritaba, uuuaaaaaaaaaa! no no no no!!!! UUUUF!! cosa que me hizo la noche, la neta, pero pues ya que pasados 60 minutos de desastre continuo y el enano optara por mejor echarse una jetita pues ya no quedó mucho que disfrutar más que seguir a los weyes más cagones del planeta en su travesía por salvar la vida… hubo un momento en el que yo si dije, esteeeee, neta la vida valdrá taaaaanto?? no era más sencillo pus ya decir ai nos vemos?

Si regresamos al punto de vista  budista en el que la vida y la muerte son lo mismo, pues como que uno se quitaría un chorro de preocupaciones que a la mera hora nomás nos nublan la vista y nos distraen de nuestro verdadero propósito sobre esta tierra… uórale!

Ahora que lo pienso ese es el verdadero mensaje de la película, un wey y una vieja que llevan toda la vida pensando en ondas súper triviales y que necesitan que el mundo completito valga servilleta para darse cuenta que la familia es la base y el origen de la felicidad en este mundo… pinches gringos complicados me cae!

500 Days of Summer

Ayer mi pariente y yo nos lanzamos a ver “500 Días con Ella” – la neta me gusta más el título en inglés, tiene más onda – tenía hartas ganas de verla por que me dijo Pepe que estaba re buena, de esas que retratan la vida como es y pus la neta no me choreó, lo cagado es que ya sé por qué le gustó tanto, HAHAHA!

500 Days of Summer cuenta la historia de Tom (Pepe), un wey como cualquier otro que trabaja para una compañía que hace tarjetas de felicitación (o como gerente de sistemas en una compañía gringa, o lo que ustedes hagan), este wey es uno de los “creativos” que escriben las frases de las tarjetas, un buen día conoce a Summer, una chica de esas que tienen esa como magia interior por las que cualquiera se vuelve loco, en fin que termina andando con ella y encontrándose con el amor de su vida (bueno, Pepe no se enamoró pero algo así) hasta ahí la película suena a cualquier cosa no?

El chiste está en la manera de contarla, uno comienza conociendo el desenlace de la relación y poco a poco se va dando cuenta de cómo es que se dieron las cosas, desde que este wey la ve por primera vez y de cómo poco a poco se van acercando, si alguna vez han estado enamorados, se van a ver reflejados en la historia de estos dos.

Esta es una película que está llena de detalles sutiles, uno de ellos es la música que escogieron para las escenas, toda ella es el soundtrack perfecto para una relación, creo que todos en algún momento al sentirnos atraídos por alguien inmediatamente comenzamos a relacionar la música que nos rodea con esa persona, de forma tal que cada canción comienza a tener vida propia y más allá, termina por representar momentos importantísimos de nuestra vida, a tal grado que dependiendo de cómo haya sido nuestra relación puede hacernos sentir inmesamente felices o las personas más desgraciadas del planeta, está cagado ver cómo la gente se bota de la risa con las cosas que pasan, son risas de esas que dicen “Yo ya pasé por ahí!”

Así pues siguiendo la música y viendo la película seremos testigos de la que parece ser la relación más intensa que Tom haya tenido en su vida, y bueno, con una chava como Summer pues no es para menos, la onda dramática comienza desde el principio, ya que conoceremos a este brother justo en el momento en el que su chava decide mandarlo por un tubo, a poco no se siente de la mega fruta cuando esa persona que tenemos tan idealizada y que representa nuestra total felicidad nos dice, wey, pus la neta eres lindo, pero no tan lindo… chaaaaaale, cuando uno ve perdida la ilusión de plano el mundo termina por caérsenos encima con todo el peso de la realidad, nos encontramos solos y por ende, desesperados, uno se vuelve adicto a esa sensación de felicidad que nos trae el estar con esa persona, quien termina convirtiéndose en la fuente de todas nuestras alegrías. La cuestión aquí está en darse cuenta que la felicidad no puede emanar de alguien más sino de nosotros mismos, y somos nosotros quienes al estar con alguien escogemos compartirla, por supuesto uno se tarda un chingo en darse cuenta de eso y mientras tanto, va por la vida dándose de madrazos contra la pared, esperando a ese “proveedor” que nos ofrezca el “fix” para todos nuestros problemas.

La cosa que me encanta de esta película es que toda esta reflexión se da con el mejor humor del mundo (De hecho como que el tema me recordó a la de Forgetting Sarah Marshal, es peli de dolor pa weyes), uno no puede más que cagarse de la risa a costillas de la desgracia de este pobre cabrón, quien en su inmensa infelicidad la agarra contra todo lo que lo rodea, la cuestión interesante está en acompañar a nuestro héroe a través de ese camino mediante el cual va despertando poco a poco y dándose cuenta de que es uno quien tiene en su poder el levantarse para encontrarse con que aparte de contar con la compañía de alguien especial, uno debe tener otras cosas que lo llenen y lo mantengan ocupado, aprovechando los días y haciendo algo que a la larga nos convierta en alguien mejor, esto poco a poco nos retroalimenta y termina por colocarnos en esa posición tan envidiada por aquellos que están tratando de encontrarse a sí mismos. Me imagino que en este momento estarán diciendo “Qué onda con este wey, ahora sí le pegó la peli y en cualquier momento se nos suicida!” JAJAJA. Pues no! claro que no, es sólo que me quedé dándole vueltas a la historia y la neta me parece que así son las cosas, qué no?

Pero continuando con mi reflexión existencial, el ciclo continúa hasta que por fin nos damos cuenta de que no necesitamos de nuestra adicción para continuar, es en ese punto cuando un buen día despertamos y resulta que ya no duele, que hay otras cosas que nos interesan y que por cagado que parezca, el héroe termina por regenerar esa autoestima que solita se proyecta y que quién sabe cómo, lo lleva a encontrarse con el siguiente amor de su vida, una chica llamada… Autum! YEAH! eso me encantó, como bien dicen en la peli, a veces pareciera que todo sucede por casualidad pero a nosotros nos fascina pensar que las casualidades no existen y que todo ha estado escrito desde el principio, será así? Quién sabe, la onda es que cuando uno menos se lo espera, acaba por encontrar eso que lleva tanto tiempo buscando, como dice Bono… What you don’t have, you don’y need it now, what you don’t know you can feel it some how.

Así que la película tiene final feliz y toda la onda, pero lo más chido es observar a otro wey pasándola mal, es más chido ver llover y no mojarse.

PD. Oye wey, pus sí ponte a chingarle eh, por que si no tu Autum nomás no va a llegar…

PD2. Lo que aún no sé es qué sucede cuando ya tuviste a una Autum y fuiste tú quien la dejó ir, frack! Se te extraña cañón… (si, si no se vale nomás repartir, uno tiene que hacerse responsable de la parte que le toca)

El Huesped

Hace tiempo estaba leyendo por ahí una lista de las películas favoritas de Tarantino y entre ellas me encontré con esta, lo cierto es que no era la primera vez que me encontraba con alguna referencia en donde se mencionaba que la película era realmente buena, de hecho por ahí alguien dijo que Cloverfiled no es más que el refrito de esta – por supuesto gringa y con muchísimos más billetes verdes de por medio –  después de ver “The Host”  concluí que quien lo dijo no mintió, solo que el monstruo gringo es directamente proporcional a la cantidad de lana que le metieron.

El Huesped es una película coreana del 2006 que narra las peripecias de una familia por recuperar a uno de los suyos que fué raptado por un monstruo, la cuestión es que el monstruo es algo así como una mutación genética de una especie de ajolote que crece desmedidamente y un día decide salir del río para atragantarse de humanitos. Al principio sí saca de onda que el mono este se ve bieeeen chafa, pero uno debe tomar en cuenta que se trata de una producción hecha con 10 millones de dólares por lo que si la comparamos con los estándares gringows pus es casi casi una película casera, eso sí, el ajolote traga humanos fué diseñado nada más ni nada menos que por Weta Workshop, la compañía fundada por Peter Jackson para fletarse los efectos especiales de… El señor de los anillos, ah verdad? Cuando uno se saca de la cabeza esa idea de “chale pero que gacho está el ajolote” comienza a ver otras cosas de la película, y es que ésta no se centra tanto en que el mono se vea bien chingón si no más bien en la familia protagonista de la historia.

Lo más chingón de esta película no son los efectos especiales, sino los personajes, ya que se trata de una familia totalmente disfuncional – exaaacto, lo que la hace una familia tan común como cualquier otra – que sin querer acaba en una pelea frontal contra el ajolote gigante ya que muy al principio al mono este se le antoja la niña más chica de la familia para echársela de snack más tarde, la cosa es que no es una historia así toda sencillita de unos weyes luchando contra el monstruo, sino que a la mera hora resulta que no sólo luchan contra el ajolote, luchan contra sí mismos, sus limitaciones, sus prejuicios, la sociedad, el gobierno y su propia carencia de recursos, todo con el objetivo de rescatar lo más preciado que una familia puede tener… un niño (que como dije hace rato, en este caso es niña).

El director se saca escenas chuscas de la manga que resultan de las situaciones más dramáticas, por lo que la película si bien no lo tiene a uno cagado de la risa, logra hacernos cambiar de estado de ánimo de un momento a otro, a veces uno siente lástima por los pobres perdedores estos, después nos hace reir con alguna pendejada (incluído el ajolototote), luego nos pone de malas con la negligencia y el “me vale madres” de los demás, para hacernos reir nuevamente con otra pendejada y luego clavarnos en un sentimiento de angustia por no saber si los niños están bien – después aparece otro chavito en la película al que también se quiere merendar el pinche mostro – en fin que no puede pasar desapercibida.

Al final terminé pensando que se trata de una gran película precísamente por el dramatismo con el que están llevadas a cabo muchas de las escenas, además de que a mi gusto tiene una muy buena fotografía y aunque el monstruo no se acerca al nivel de las criaturas de Guillermo del Toro o del mismo Peter Jackson la neta la neta, sí está muuy bien hecho y se nota que cuidaron los detalles para sacarle lo más posible a su presupuesto, demostrando que para hacer una buena película no se necesita lana, sino visión y ganas de hacer las cosas.

Lei varias cosas relacionadas con la movie, que si es una película de crítica hacia la política intervencionista de los gringos, que si critica la burocracia en Corea, que si es una comedia o un drama, que si hace referencia a la onda reaccionaria de los estudiantes coreanos, que si ha tenido un chingo de aceptación por todo el mundo y se ha ganado varios premios y es la movie más taquillera de la historia de Corea, pero la neta yo me quedo con el lado más humano, que es ese sentimiento de preocupación y urgencia que uno tiene por los que quiere, por que al final, no importando cómo seamos, nuestra familia es lo único que siempre va a estar ahí, nos guste o no.

Sólo quiero caminar

Ésta es una producción Española/Mexicana en la que por la naturaleza de la historia pues me parece que no había de otra, jeje. Es la historia de unos Mexican Gángsters que acaban metidos primero en un lío de faldas con unas Ladronas Españolas y después en un pedotototote tamaño “ora sí weyes, ya se los cargó el payaso por pasados de lanza… a todos”.

A mi parecer la peli está bien realizada sólo que tiene por ahí algunos peditos de edición por que dan cosas por sentado y a uno le gustaría saber más el por qué de diferentes cosas, por esa razón me quedé con la idea de que nomás pasan cosas así por que sí, nomás para hacer parecer más cabrones a los personajes, más chingones de lo que en realidad son pues. Tengo una sensación ambivalente por que de verdad me pareció que los personajes sí están bien chidos, lo malo es que no se les desarrolla con la calma y el detalle necesario para de verdad conocerlos a fondo y saber por qué hacen las cosas que hacen. Es como enterarte de unos weyes por lo que le dijo el primo de un amigo al sobrino de un cuate tuyo.

Diego Luna se lleva el peso de la película junto con las chavas españolas, incluída Victoria Abril que a pesar de los años y de que ya se le notan bien cabrón se sigue viendo muy bien en pantalla. Las que están poca madre son las Rateras Españolas, son un grupo de mujeres acá bien rifadas que se dedican a sobrevivir utilizando los recursos que tienen a la mano, por supuesto hechan mano de la debilidad idiota que tienen muchos hombres por el sexo, cosa que para ellas en la película resulta ser algo totalmente superficial y desperdiciable mientras que para los hombres es una onda acá como de poder, para ellas es una mera herramienta para conseguir sus fines, por supuesto esto tiene un lado amable cuando una de ellas tiene sexo con otro wey y resulta que en ese momento neta hay química, y pus ya para no variarle se enamoran así, de putazo, cosa que si bien no cambia el curso de la historia si logra modificar la percepción de los involucrados, eso me gustó.

Diría que el chiste de la película es más bien ilustrar esa relación de no-igualdad que sigue existiendo en dos países tan machistas como España y México, en donde se denigra a la mujer y se le toma como mero objeto sexual, mientras que es ella misma quien se libera y se pone al tú por tú con aquellos que se creen superiores (en cualquier aspecto) para terminar demostrando que sus capacidades son las mismas y en muchos casos hasta mayores, eso sí, también tienen su lado frágil por que finalmente no son tan fuertes físicamente, cosa que compensan con astucia e inteligencia. No creo que llegue a convertirse en película de culto justo por esas fallas que comentaba al principio.

Es una lástima por que en serio los personajes sí están padres y podrían haber llegado bieeeen lejos.

Terminator Salvation

Definitivo, para que te guste Terminator tienes que ser fan por que de otra manera te va a parecer ahí una pelicula X de un wey en el futuro que está en guerra contra las máquinas, sonaría mucho a una precuela de Matrix en realidad.

Ví Salvation el fin de semana y no había escrito la reseña por que necesitaba como madurar mis ideas. Si me centro sólamente en la peli pues la neta está media floja, diría yo porque Christian Bale se quedó clavadísimo en su papel de Batman, a mi gusto en esta película se le ve acartonadón y no me convenció mucho (que ahora que lo pienso ese wey es acartonado en todos lados) como que no transmite emoción alguna. Viéndolo desde el punto de vista de un wey fan de la serie (sí, me gusta un chingo el asunto de Terminator, y qué y qué!) pus tampoco me gustó la onda de que pusieran a este cuate como el protagonista, se nota que él no vió ninguna de las otras por que neta no se le ve nada del chavillo adolescente que fué educado por una mamá paranoica y un papá ArnoldSwarzeneggerRobot, que además tuvo que crecer al margen de la sociedad convirtiéndose en el ultimate misfit rebel kid que se le pone al tiro a todo el mundo y además escuchaba Guns and Roses a todo volúmen.

Este wey parece más Bruce Wayne del futuro sin la necesidad de utilizar su traje de Batman, cero feelings, el tipo de plano parece más un terminator que el terminator de la película, el otro monito a pesar de ser máquina neta presenta más broncas existenciales que el “líder” de la rebelión, que by the way ni era el líder de la rebelión en la movie, no sé, como que algo le faltó.

Ya quitándonos a este bro de enmedio, Salvation está padre, me parece como que están preparando el camino para cerrar el círculo y que la última película (si se llegase a realizar) termine justo donde inicia la primera, eso estaría chido no?

Aparecen como 5 diferentes tipos de terminators, incluídos los mototerminators que de menos a mí me gustaron, y esos otros que no tienen “flesh” encima y parecen calaveras piratas con ametralladora, están bien meeeerol!! Y bueno pus el mejor de todos, aparece el original terminator! es decir Arnold como de 30 años de edad, no es el verdadero, sino uno ahí generado por CGI pero es igualititititito, lo sacan bien poquito y lo madrean de volada pero esos mini homenajes a las películas originales (1, 2 y 3 por que en ellas aparece Mr Gobernador de California) me parecen lo mejor, entre ellos el clásico “I’ll be back” o que pongan “You could be mine” en una escena o la onda de que ahí de pasadita nos explican cómo fué que Kile Reese se aprendió el truquito de amarrarle un cordón a la escopeta pa manejarla mas chido son las cosas que de repasada me transportan a aquellos años en que Terminator era LA ONDA.

En fin que la película está buena para lunes en DVD por la noche, por que ir a verla al cine nomás vale la pena si de verdad te gusta el tema, sino te lo puedes brincar sin mayo problema, está buena… pero no tanto y creo saber por qué, el director es un wey que se llama McG, qué pedo con su nombre! ni siquiera tiene un nombre normal, tiene nombre como de rapero o de ponediscos no? Imagino que eso se debe a que en realidad se dedica a dirigir y producir videos musicales y series de televisión así que pues la moraleja sería… no mandes a un director de videos a dirigir una película de director machín.

=)