2012

Y continuando con la saga de películas de la onda, El núcleo, Impacto Profundo, El Pico de Dante, Armaggeddon, El día después de mañana y muchas más, ahora me lancé a ver 2012, el Krusty y RBK dicen que la peli es una mamada, y pus la neta no los voy a contradecir, sí es una mamada, PERO… pus al menos está divertida!! jajaja.

Y bueno, con divertida me refiero a que tiene un chorro de escenas taaaaan pero taaaaaaan pero TAAAAAAAAAAN mamonas que uno no puede más que reirse de tanta pendejada, en serio!!

Digo, a poco no les ganaría la risa si por ejemplo… ven un avión despegando que se supone va en ascenso y de repente le pasa volando un tren del metro por encima… AH VERDAD!! a poco no! mmm… tampoco es tan gratuita esa parte (bueno sí, hahaha) ya que pues como que todo pasa tan rápido que ya hasta después de un rato uno dice.. aah chingá, o cómo??!

Pero mientras las cosas suceden resulta hasta cierto punto emocionante ver a unos weyes que vienen escapando del desastre y por acto y gracia de DIOS NUESTRO SEÑOR PADRE DE LA VIDA Y DE TODOS LOS CIELOS Y GALAXIAS ANEXAS pues se la van sacando y escapan de las situaciones más extremas posibles, esto sería equivalente a regresar en el tiempo y poner a un wey en el último piso de la torre norte en NY cuando el 911  y echarlo a correr desde la azotea momentos antes de que se estampara el primer avión y que este wey cruzara las escaleras de los pisos impactados al mismo tiempo que el avión y que alcanzara a pasar sin daño alguno (así con todo volando a su alrededor, como Bono en ese video tan chido), y que además se mantuviera corriendo escaleras abajo mientras a su alrededor se van desplomando los escombros producto del impacto, que se quedara descansando un rato y que justo cuando comenzara a caerse la torre continuara con su carrera contra la muerte y lograra salir del edificio pero pus saltando como desde el décimo piso a través de una ventana rota pero ya a la altura de la calle, onda la pantera rosa cuando salta de la casa esa que va cayendo y se pasa de la casa al suelo sin que le pase nada… lógico no?

Pus así es 2012,  un maxi derroche de efectos visuales, muy bien logrados por cierto, con unas actuaciones pus ai dos dos y una historia por demás absurda a la que tampoco se le puede pedir mucho que digamos, pero que a la mera hora pues al menos a mí no me resultó aburrida, hubo pedazos en los que el enano gritaba, uuuaaaaaaaaaa! no no no no!!!! UUUUF!! cosa que me hizo la noche, la neta, pero pues ya que pasados 60 minutos de desastre continuo y el enano optara por mejor echarse una jetita pues ya no quedó mucho que disfrutar más que seguir a los weyes más cagones del planeta en su travesía por salvar la vida… hubo un momento en el que yo si dije, esteeeee, neta la vida valdrá taaaaanto?? no era más sencillo pus ya decir ai nos vemos?

Si regresamos al punto de vista  budista en el que la vida y la muerte son lo mismo, pues como que uno se quitaría un chorro de preocupaciones que a la mera hora nomás nos nublan la vista y nos distraen de nuestro verdadero propósito sobre esta tierra… uórale!

Ahora que lo pienso ese es el verdadero mensaje de la película, un wey y una vieja que llevan toda la vida pensando en ondas súper triviales y que necesitan que el mundo completito valga servilleta para darse cuenta que la familia es la base y el origen de la felicidad en este mundo… pinches gringos complicados me cae!

500 Days of Summer

Ayer mi pariente y yo nos lanzamos a ver “500 Días con Ella” – la neta me gusta más el título en inglés, tiene más onda – tenía hartas ganas de verla por que me dijo Pepe que estaba re buena, de esas que retratan la vida como es y pus la neta no me choreó, lo cagado es que ya sé por qué le gustó tanto, HAHAHA!

500 Days of Summer cuenta la historia de Tom (Pepe), un wey como cualquier otro que trabaja para una compañía que hace tarjetas de felicitación (o como gerente de sistemas en una compañía gringa, o lo que ustedes hagan), este wey es uno de los “creativos” que escriben las frases de las tarjetas, un buen día conoce a Summer, una chica de esas que tienen esa como magia interior por las que cualquiera se vuelve loco, en fin que termina andando con ella y encontrándose con el amor de su vida (bueno, Pepe no se enamoró pero algo así) hasta ahí la película suena a cualquier cosa no?

El chiste está en la manera de contarla, uno comienza conociendo el desenlace de la relación y poco a poco se va dando cuenta de cómo es que se dieron las cosas, desde que este wey la ve por primera vez y de cómo poco a poco se van acercando, si alguna vez han estado enamorados, se van a ver reflejados en la historia de estos dos.

Esta es una película que está llena de detalles sutiles, uno de ellos es la música que escogieron para las escenas, toda ella es el soundtrack perfecto para una relación, creo que todos en algún momento al sentirnos atraídos por alguien inmediatamente comenzamos a relacionar la música que nos rodea con esa persona, de forma tal que cada canción comienza a tener vida propia y más allá, termina por representar momentos importantísimos de nuestra vida, a tal grado que dependiendo de cómo haya sido nuestra relación puede hacernos sentir inmesamente felices o las personas más desgraciadas del planeta, está cagado ver cómo la gente se bota de la risa con las cosas que pasan, son risas de esas que dicen “Yo ya pasé por ahí!”

Así pues siguiendo la música y viendo la película seremos testigos de la que parece ser la relación más intensa que Tom haya tenido en su vida, y bueno, con una chava como Summer pues no es para menos, la onda dramática comienza desde el principio, ya que conoceremos a este brother justo en el momento en el que su chava decide mandarlo por un tubo, a poco no se siente de la mega fruta cuando esa persona que tenemos tan idealizada y que representa nuestra total felicidad nos dice, wey, pus la neta eres lindo, pero no tan lindo… chaaaaaale, cuando uno ve perdida la ilusión de plano el mundo termina por caérsenos encima con todo el peso de la realidad, nos encontramos solos y por ende, desesperados, uno se vuelve adicto a esa sensación de felicidad que nos trae el estar con esa persona, quien termina convirtiéndose en la fuente de todas nuestras alegrías. La cuestión aquí está en darse cuenta que la felicidad no puede emanar de alguien más sino de nosotros mismos, y somos nosotros quienes al estar con alguien escogemos compartirla, por supuesto uno se tarda un chingo en darse cuenta de eso y mientras tanto, va por la vida dándose de madrazos contra la pared, esperando a ese “proveedor” que nos ofrezca el “fix” para todos nuestros problemas.

La cosa que me encanta de esta película es que toda esta reflexión se da con el mejor humor del mundo (De hecho como que el tema me recordó a la de Forgetting Sarah Marshal, es peli de dolor pa weyes), uno no puede más que cagarse de la risa a costillas de la desgracia de este pobre cabrón, quien en su inmensa infelicidad la agarra contra todo lo que lo rodea, la cuestión interesante está en acompañar a nuestro héroe a través de ese camino mediante el cual va despertando poco a poco y dándose cuenta de que es uno quien tiene en su poder el levantarse para encontrarse con que aparte de contar con la compañía de alguien especial, uno debe tener otras cosas que lo llenen y lo mantengan ocupado, aprovechando los días y haciendo algo que a la larga nos convierta en alguien mejor, esto poco a poco nos retroalimenta y termina por colocarnos en esa posición tan envidiada por aquellos que están tratando de encontrarse a sí mismos. Me imagino que en este momento estarán diciendo “Qué onda con este wey, ahora sí le pegó la peli y en cualquier momento se nos suicida!” JAJAJA. Pues no! claro que no, es sólo que me quedé dándole vueltas a la historia y la neta me parece que así son las cosas, qué no?

Pero continuando con mi reflexión existencial, el ciclo continúa hasta que por fin nos damos cuenta de que no necesitamos de nuestra adicción para continuar, es en ese punto cuando un buen día despertamos y resulta que ya no duele, que hay otras cosas que nos interesan y que por cagado que parezca, el héroe termina por regenerar esa autoestima que solita se proyecta y que quién sabe cómo, lo lleva a encontrarse con el siguiente amor de su vida, una chica llamada… Autum! YEAH! eso me encantó, como bien dicen en la peli, a veces pareciera que todo sucede por casualidad pero a nosotros nos fascina pensar que las casualidades no existen y que todo ha estado escrito desde el principio, será así? Quién sabe, la onda es que cuando uno menos se lo espera, acaba por encontrar eso que lleva tanto tiempo buscando, como dice Bono… What you don’t have, you don’y need it now, what you don’t know you can feel it some how.

Así que la película tiene final feliz y toda la onda, pero lo más chido es observar a otro wey pasándola mal, es más chido ver llover y no mojarse.

PD. Oye wey, pus sí ponte a chingarle eh, por que si no tu Autum nomás no va a llegar…

PD2. Lo que aún no sé es qué sucede cuando ya tuviste a una Autum y fuiste tú quien la dejó ir, frack! Se te extraña cañón… (si, si no se vale nomás repartir, uno tiene que hacerse responsable de la parte que le toca)

Destino FInal

Pondiendome al corriente… el viernes de la semana pasada para ser exactos fuimos al cine, fué una de esas ya tan comunes ocasiones en las que llegamos sin verificar los horarios y asomándonos a la taquilla para ver qué película nos quedaba, yo tenía ganas de ver Inglorious Basterds pero pus todas las funciones estaban Sold Out, ni paper, tons la siguiente oción fue… The Final Destination (me hubiera gustado más que se llamara The Final Countdown y que le pusieran el mismo tema musical, jajajaja) en fin.

Debo confesar que esta serie es uno de mis placeres culpables, creo que ya me las aventé todas, la primera que comienza con los weyes que se van de vacaciones y en el avión uno de ellos (el mismísimo Frodo creo) ve que (como dijo Paco) the clown was gonna lift them y se baja en chinga del avión, la otra de los que van en la feria y la montaña rusa vale madres y la de los weyes que van en la carretera y se accidentan acá bien machín. Para mí el encanto de estas teen-pseudogore movies está en que acaba resultando muy divertido ver cómo se mueren los personajes, ya que cada “accidente”  se va confabulando de maneras tan ingeniosamente absurdas que no queda otra más que reirse y pues la neta el morbo gana, lo que lo hace muy disfrutable.

En esta ocasión la muerte hace su aparición durante un evento NASCAR o algo parecido, digo los carros son igualitos, aunque se nota como que es una carrera más chafa, pero bueno, los tecnicismos aquí no aplican, así que… who cares! El chiste es que los protagonistas se encuentran en las gradas presenciando la carrera cuando de repente un mecánico olvida sacar un desarmador de uno de los carros – cabe mencionar que aquí comienzan las ondas totalmente absurdas, lo del desarmador es totalmente gratuito pero bueno – el chiste es que el desarmador se cae a media pista ocasionando que  uno de los autos reviente neumaticos y se desencadena un choque acá mega hiper kbron, con decir que a una lady le cae un MOTOR encima! jajajajaja! Entre esa y la otra a la que le cae una llanta y queda desmadrada por completo (la vieja, no la llanta, JO) pues a uno no le queda otra más que dejar salir a flote sus bajos instintos y pus pides más, ah por cierto, otra cosa que le dió plus fué que está en 3D, así que cualquier cosa voladora o puntiaguda por definición, saldrá volando hacia nosotros, está de pelos!  =P

Ya para cuando un wey se cae de las gradas de espaldas y se ensarta con una varilla, cabe mencionar que la varilla le entra por la nuca y le sale por la boca, mientras que la toma es frontal y a nosotros nos queda el wey de frente con la varilla amenazando con atravesarnos a nosotros también, en ese momento me dice Zyan… “Es media gore la movie no?” JAJAJAJA, yo no pude más que contestar, pus claro! si de eso se trata…

La cuestión sigue siendo la misma, uno de los protagonistas tiene una visión hacia el futuro de lo que va a suceder, se sale corriendo del evento junto con sus cuates y otros weyes que lo vienen corretenado y al final son los que se salvan y a los que la fortuna, la muerte y la peor suerte del planeta van a perseguir hasta que caigan muertos de la manera más ingeniosa-absurda posible, está bien chida, mucha sangre, madrazos, weyes quemados y hasta un aspirado hacen que la diversión continúe hasta el final, muy buena para pasar el rato.

Lluvia de hamburguesas

Últimamente me he dado cuenta que los estudios se agarran de que la película está generada por computadora para que con eso todos nos vayamos con la pinta de que “debe estar buena”, recuerdo cuando ví por primera vez Toy Story y no olvido que además de que la historia y los chistes me parecieron fabulosos, la animación era el verdadero atractivo, por esas fechas uno esperaba con ansia cualquier cosa que apareciera generada por computadora justo por que en realidad resultaba innovador y nos refrescaba la pupila para poder descansar de la animación “Disney” tradicional.

Claro que todo por servir se acaba y llegamos al día de hoy en el que dicha tecnología dejó de ser prohibitiva para todo el mundo y ahora nos encontramos con producciones del estilo todo el año, el fin de semana pasado entramos a ver “El gato con botas” y para no perder el tiempo haciéndole una entrada particular por que no se lo merece, diré que la película apesta, please, no gasten su lana, ni por que tengan a un enano de 5 años en la entrada del cine y no haya nada más que ver (mi caso!) mejor gasten esa plata en… no sé… cómprenle un juguete o algo así.

Pero regresando al tema, Lluvia de Hamburguesas también está generada por chompu y nos presenta una historia que de primera instancia me pareció demasiado extraña, un científico que crea un artefacto que prepara comida y hace que ésta “llueva” del cielo… mmm, pus no me convencía mucho que digamos, pero debo decir que la manufactura de la animación en el corto me llamó la atención y los personajes no se veían nada mal, total que en una de esas el enano y yo nos metimos al cine a verla, cual fué nuestra sorpresa?

Pues que lluvia de hamburguesas de verdad está muy buena, jo. Sí, efectívamente se trata de un wey que inventa una máquina para preparar comida, la onda está en que por un accidente la mentada máquina se queda varada en la atmósfera y como aprovecha el agua para generar la comida pus se agarra de las nubes y vámonos, que llueva lo que se les antoje. Hasta aquí la cosa sigue sin sonar tan emocionante cierto? Lo interesante de la película además de la animación (que no es Pixar pero casi casi!) es que la historia no sólo es graciosa sino que vale la pena por la cantidad de mensajes que transmite, esta basada en el cuento “Cloudy with a chance of meat balls” que por lo que he sabido es un cuento que se publicó en 1978 en los States y es un clásico por allá, en este la historia narra la vida en un pueblo en el que el clima hace de las suyas tres veces al día y produce el desayuno, la comida y la cena, pero llega un día en el que una tormenta de comida inunda el pueblo y la gente tiene que salir de ahí en botes construídos con pan, para llegar a una ciudad común y corriente en donde tienen que aprender a sobrevivir para alimentarse por que allí, la comida no cae del cielo (buena moraleja no?).

Lluvia de hamburguesas es una historia muy del estilo pero adaptada a nuestros días y también con buenos mensajes, habla sobre la importancia de alimentarnos sanamente, de que aunque los papás de repente parecemos el enemigo en realidad amamos a nuestros hijos más que a nosotros mismos, de la amistad, del cariño a nuestras mascotas, de jugar con los amigos, de lo chido que se siente cuando encuentras a alguien especial (llámese novia), de la solidaridad… etc, es un graaaaan cuento, sobretodo para un niño pequeño por que en serio he ido descubriendo que los cuentos son la mejor manera de pasarles el mensaje. No es lo mismo decirles que deben comer bien y bajarle a los gansitos,  a que ellos mismos vean (o escuchen cuando les leemos) por sí mismos lo que le sucede al héroe del cuento cuando se dedica a entrarle sin medida a la comida chatarra, se quedan con cara de “weeey no maaaanches” mejor como bien!

Lo que no tiene precio es que mientras se da el momento sentimental padre hijo de la película el enano me abrazara en el cine, grandes momentos para la historia =)

Si tienen hijos vayan a verla con ellos (si no, pus también véanla, no se arrepentirán) vale la pena, se divertirán con los chistes de la movie y además habrán visto algo que seguro les dejará algo para compartir más adelante, nosotros todavía nos reímos del nombre de la máquina cada que nos acordamos!

El Huesped

Hace tiempo estaba leyendo por ahí una lista de las películas favoritas de Tarantino y entre ellas me encontré con esta, lo cierto es que no era la primera vez que me encontraba con alguna referencia en donde se mencionaba que la película era realmente buena, de hecho por ahí alguien dijo que Cloverfiled no es más que el refrito de esta – por supuesto gringa y con muchísimos más billetes verdes de por medio –  después de ver “The Host”  concluí que quien lo dijo no mintió, solo que el monstruo gringo es directamente proporcional a la cantidad de lana que le metieron.

El Huesped es una película coreana del 2006 que narra las peripecias de una familia por recuperar a uno de los suyos que fué raptado por un monstruo, la cuestión es que el monstruo es algo así como una mutación genética de una especie de ajolote que crece desmedidamente y un día decide salir del río para atragantarse de humanitos. Al principio sí saca de onda que el mono este se ve bieeeen chafa, pero uno debe tomar en cuenta que se trata de una producción hecha con 10 millones de dólares por lo que si la comparamos con los estándares gringows pus es casi casi una película casera, eso sí, el ajolote traga humanos fué diseñado nada más ni nada menos que por Weta Workshop, la compañía fundada por Peter Jackson para fletarse los efectos especiales de… El señor de los anillos, ah verdad? Cuando uno se saca de la cabeza esa idea de “chale pero que gacho está el ajolote” comienza a ver otras cosas de la película, y es que ésta no se centra tanto en que el mono se vea bien chingón si no más bien en la familia protagonista de la historia.

Lo más chingón de esta película no son los efectos especiales, sino los personajes, ya que se trata de una familia totalmente disfuncional – exaaacto, lo que la hace una familia tan común como cualquier otra – que sin querer acaba en una pelea frontal contra el ajolote gigante ya que muy al principio al mono este se le antoja la niña más chica de la familia para echársela de snack más tarde, la cosa es que no es una historia así toda sencillita de unos weyes luchando contra el monstruo, sino que a la mera hora resulta que no sólo luchan contra el ajolote, luchan contra sí mismos, sus limitaciones, sus prejuicios, la sociedad, el gobierno y su propia carencia de recursos, todo con el objetivo de rescatar lo más preciado que una familia puede tener… un niño (que como dije hace rato, en este caso es niña).

El director se saca escenas chuscas de la manga que resultan de las situaciones más dramáticas, por lo que la película si bien no lo tiene a uno cagado de la risa, logra hacernos cambiar de estado de ánimo de un momento a otro, a veces uno siente lástima por los pobres perdedores estos, después nos hace reir con alguna pendejada (incluído el ajolototote), luego nos pone de malas con la negligencia y el “me vale madres” de los demás, para hacernos reir nuevamente con otra pendejada y luego clavarnos en un sentimiento de angustia por no saber si los niños están bien – después aparece otro chavito en la película al que también se quiere merendar el pinche mostro – en fin que no puede pasar desapercibida.

Al final terminé pensando que se trata de una gran película precísamente por el dramatismo con el que están llevadas a cabo muchas de las escenas, además de que a mi gusto tiene una muy buena fotografía y aunque el monstruo no se acerca al nivel de las criaturas de Guillermo del Toro o del mismo Peter Jackson la neta la neta, sí está muuy bien hecho y se nota que cuidaron los detalles para sacarle lo más posible a su presupuesto, demostrando que para hacer una buena película no se necesita lana, sino visión y ganas de hacer las cosas.

Lei varias cosas relacionadas con la movie, que si es una película de crítica hacia la política intervencionista de los gringos, que si critica la burocracia en Corea, que si es una comedia o un drama, que si hace referencia a la onda reaccionaria de los estudiantes coreanos, que si ha tenido un chingo de aceptación por todo el mundo y se ha ganado varios premios y es la movie más taquillera de la historia de Corea, pero la neta yo me quedo con el lado más humano, que es ese sentimiento de preocupación y urgencia que uno tiene por los que quiere, por que al final, no importando cómo seamos, nuestra familia es lo único que siempre va a estar ahí, nos guste o no.